诗人，就一般意义来讲，通常是指写诗的人，但从文学概念上讲，则应是在诗歌(诗词)创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。一起来看看关于诗人的故事吧。下面是小编给大家整理的关于诗人的励志故事，供大家参阅!
关于诗人的励志故事：诗人张士比亚
张士比亚名叫张士宾，来自川西龙门山脉青嘴山下。来成都之前是一家电厂的电工，因常用糖引诱小孩子听他念诗而被疑为神经有病，领导怕他乱拉电闸，于是趁“优化组合”的时候将他优化了下来。他也没怎么言语，揣了卖工龄得来的薄薄一沓钞票和二十几本诗集便到了省城。
在省城的最初几天，他挨门拜访了很久就想拜访的诗友们。和他们一起为诗歌的命运长吁短叹后，他觉得自己应该去找门差，事干干。在这里生活，口袋里的钱就像冰块放进烤箱里那般经不住折腾。
在找工作的几天里，他的额头几乎被拒绝碰出了茧疤。文凭有吗?发表过许多诗?对不起。您还是去把诗换成文凭再说吧!什么?连电脑都不懂还来应聘，开什么玩笑?
就在他走投无路准备到九眼桥下的一元店里作最后挣扎的时候，正碰上远房亲戚耿二爷。耿二爷是一家工地上的小包工头，他便跟着耿二爷到了工棚里。最初，他发自内心瞧不起工棚里的民工们，觉得他们是四肢发达、头脑简单的粗人。殊不料这群粗人却是天下最好相处也是最难相处的主儿，他们信奉“你敬我一尺、我敬你一丈”的人生准则，反之亦然。于是乎，诗人很快便有了张士比亚这个绰号，粗人们说：“莎士比亚如果活着，肯定没他架子大。”
诗人每天早出晚归去找工作，他坚信这又潮又热又湿的工棚绝不是他实现梦想的地方。直到有一天吃晚饭时，某一个粗人敲着锅骂“世上只有猪才吃白食”的时候。他才终于低下头来承认自己的百无一用，并主动求耿二爷给他安排活计，成为工棚里正式的一员。
在工地上，除了整出一大堆笑柄外，他几乎没干成过一件事。最令他愤怒的是，他用罐头瓶种在床头上的一株小草居然将他刺得满手起水泡。这个“引狼入室”的故事成为粗人们长笑不衰的经典笑话，每讲必笑，笑声如锯齿般磨灭了张士比亚对自己的最后一分信心，他决定将自己生命的句号画进府南河里。他跳河时，怀中抱着他所钟爱的所有诗集，嘴里哼着：“风萧萧兮易水寒……”
想不到这一跳，居然还跳出了运气。打捞垃圾的船正好路过，也顺便将他打捞了起来。他和河中散乱的诗集成为第二天报纸上的一则社会新闻。他被救起时对着镜头翻白眼的照片正好被一位在报社兼差的诗友看到。诗友同病相怜，鼎力向主编举荐他。诗人于是成了报人，写新闻居然很快上路，每天玩命地奔波在新闻与新闻之间。写稿挣分在报社名列前茅，同事们开玩笑问他：“你这么拼命干啥?想当名记啊?”
诗人笑着回答：“我只想证明，热爱诗歌并不妨碍人好好活着……”说这话时，他一脸的真诚。
关于诗人的励志故事：“诗人”丈夫
约翰是一个农民，住在大山里，他与一位大山里的美丽姑娘萨丽相爱了。约翰没有钱，他那小小的农场，是靠银行贷款买的，每年挣的钱在偿还贷款之后所剩无几。然而，萨丽还是答应嫁给他。这让约翰很感动，暗暗发誓要让萨丽永远快乐。
结婚两周后，萨丽惊喜地发现自己嫁的人不只是一个农民，还是一位才情横溢的诗人。那一天，约翰来到萨丽面前，手里捧着一束五颜六色的野花。他一边把野花递给萨丽，一边说虽然他买不起贵重的首饰，但只要她喜欢，他愿意天天采野花送给她。萨丽的脸上洋溢着幸福，她告诉约翰这些野花比金银首饰更珍贵。“我还要给你朗诵一首诗，”约翰听了萨丽多情的话异常兴奋，真的朗诵起来：“我要凭那松开的卷发/每阵爱琴海的风都追逐着它/……我要凭那野鹿似的眼睛誓语/你是我的生命/我爱你。”
萨丽听了约翰的朗诵又惊又喜：“啊，约翰，真是太美了!这首诗是你写的吗?”约翰的脸红了，但是看到萨丽开心，他也十分开心。“我真不知道你会写诗，”萨丽幸福地说，“以后你写了新诗都要念给我听。”之后，约翰来到了牲口棚，在一堆干草下面摸出一本又破又旧的书——《拜伦爱情诗选》。他刚才朗诵的诗就出自这本书，这是他婚前收拾屋子时意外发现的。让萨丽以为诗是他写的是不诚实的，但刚才她那么高兴，只要能让萨丽快乐，他什么都愿意做。只要他不说。她就不会知道真相，何不将错就错?于是，他认真研读起书中的另一首诗。
第二天晚上，约翰与萨丽在山间小道上散步。看着月光下萨丽美丽的面庞，约翰朗诵起诗来：“她走在美的光彩中/像夜晚，皎洁无云而且繁星满天……”这些诗句让萨丽无比快乐。
后来，他们有了女儿。萨丽经常把约翰朗诵给她的诗朗诵给女儿听。女儿几乎刚学会讲话，就会朗诵这些诗。晚上，当女儿入睡后，辛劳了一天的萨丽会坐在床边做一些针线活儿。如果约翰恰好新背了一首诗，他就会朗诵给萨丽听。清贫的日子，因为有爱而十分温馨。转眼间，女儿上大学了。她从小受到了父母的熏陶，对文学情有独钟，报考的是文学专业。大一结束，女儿放假回来告诉萨丽，她读了老师推荐的《拜伦爱情诗选》，惊讶地发现，原来母亲引以为豪的父亲写的诗全都是大诗人拜伦的手笔。萨丽沉默了一会后，问：“女儿，你想说什么?”“我想说，爸爸把别人的诗说成是自己写的，这是不诚实的。”“不，”萨丽平静地说，不但没有气愤，而且眼神里满是对丈夫的爱。“他从来都没有说这些诗是他写的，是我自己这样说的。他是为了让我快乐才朗诵这些诗的。女儿，我们永远也不要对你父亲说我们知道了事情真相，这会伤他的心的。”女儿被父母的爱感动了。父亲这样诚实的人能允许一个错误一错就是20年，也的确难为他了，如果不是太在乎母亲，那又能是什么!
约翰60岁那一年，还清了所有的贷款。可萨丽却患上不治之症。她在弥留之际拉住约翰的手，要他朗诵一首新诗。约翰犯难了，因为《拜伦爱情诗选》的诗他都朗诵过了。背诵爱情诗多年，加上对萨丽的爱始终不渝，约翰一下子文思泉涌。现场创作了这辈子第一首诗：“群山永远是我们的/直到我们死亡/漂亮的野花飞向天空……我只想把你紧紧地拥抱/和你深深地热吻/啊/你的脸颊犹如山桃花/一片晕红。”
关于诗人的励志故事：那些台湾的诗人们
年近六十岁的台湾诗人席慕容，终于带着她的第七本诗集回归了。诗集名叫《以诗之名》，依旧书写她的“原乡”和“爱情”。席慕容的回归，也让人想起了上世纪80年代台湾诗歌的繁花似锦。
那个年代，席慕容的爱情诗让许多少男少女心中开出了花朵;余光中的《乡愁》脍炙人口，邮票和船票载着海峡两岸的思念;郑愁予“达达的马蹄声”响遍台湾，那敲在青石板上的清冷之声，飘过海峡传到大陆……
而如今，时易境迁，诗歌常常沉寂在喧嚣的物欲里。那些人们熟悉的台湾诗人，还在写诗吗?
诗惆怅，人勇敢
席慕容的诗歌影响了一代人。她曾被誉为“诗坛的琼瑶”，那些缠绵悱恻却清新鲜明的爱情诗歌，曾在一颗颗年轻的心中激起阵阵涟漪，至今想起来仍余波荡漾。最著名的要数那首《一棵开花的树》：
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年
求他让我们结一段尘缘
佛于是把我化作一棵树
长在你必经的路旁
阳光下慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
以前，有人问席慕容，五十多岁的时候还会写爱情诗吗?她说：“我不知道，因为我还没有到那个年纪。”如今，她已经快六十了，爱情诗歌还能从她的笔端流淌出来，只不过更加从容，带着浪花激荡后归于平静的澹然。，
“我折叠着我的爱/我的爱也折叠着我……这是一首亘古传唱着的长调。”席慕容于10月底出版的新诗集中，有这样一首名为《我折叠着我的爱》的诗。席慕容说：“俄罗斯女诗人80岁的时候还能写出荡气回肠的爱情诗,我还算年轻。”接受采访时，谈到自己几年前逝去的先生，席慕容还会哽咽，这样的感情沉淀在诗歌里，已经不是让人心旌摇曳的缠绵，而是岁月无声动容的力量。
诗集《以诗之名》承载着时光在诗人的年华里流逝的痕迹。在这个少有人写诗也少有人读诗的年代，席慕容如此阐释自己当下写诗的心态：“年轻时因寂寞而写诗，或许是一种对美的渴望;年纪稍长，因无法平抚心中的骚动而写诗;初老时，因惆怅而写诗，，人也因此变勇敢了。”
乡愁不再。诗还在
和席慕容比起来，年逾八十的余光中要算老“诗翁”了。他一生创作了千余首诗，并因为名篇《乡愁》被誉为“乡愁诗人”：
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头一
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来呵
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲呵在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
《乡愁》写于1971年，当时两岸直航还只是个梦，台湾同胞想要回大陆探亲很难，归乡是遥不可及的事情，余光中的《乡愁》正是写出了那种思乡的绝望。而如今，余光中早就可以返乡谒祖，慰藉思乡之苦了。
现在，八十多岁的余光中在忙些什么呢?其实，他还是在写诗、写散文、翻译、评论一他没有和文字脱离关系。
2010年，一台湾文艺界为余光中举办了八十大寿贺寿会，九歌出版社出版了他的三本新书，分别为新诗集《藕神》、近十年的文学评论选集《举杯向天笑》以及翻译王尔德的剧本((不要紧的女人》。2011年暑假，他还一口气翻译了英国诗人济慈的两首长达千余行的长诗，其中一首叙事诗长700多行，另一首长400余行。新加坡青年书局2011年还出版了《余光中选集》，收录了他写于60岁至80岁的新诗、散文和评论。
当然，余光中仍没有忘记创作诗歌。他曾说：“我这一生，自从写诗以来，只要一连三月无诗，就自觉已非诗人。”新诗集《藕神》已是他的第十九本诗集。诗集的名字取自山东大明湖畔的藕神祠，那是李清照的纪念祠。余光中一向很喜欢李清照的作品，便取此名，以作纪念。《藕神》在题材上以咏人为主，书中的六七十首诗，除了以李清照入诗，还写了屈原、杜甫、林或、萧邦等诗人、画家和音乐家，古今中外，随心选取，像一帧帧以文字为线条的素描。
天涯归人，非过客
台湾诗坛还有一位颇具有传奇意味的诗人，他的诗集被列为“影响台湾三十年的三十本书”之一;80年代，他曾多次被选为台湾“最受欢迎作家”，名列榜首;他的成名作奠定了他一生在诗坛的高度_他就是郑愁予，这首成名作叫《错误》：
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达迭的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
-这“达达的马蹄声”，一响就是半个多世纪，至今那美妙的音律还回响在读者的耳朵。关于最后一句，郑愁予有着更哲学的阐释——在他看来，“归人”或“过客”不能只从地方来解读。放大到生死的范畴，世界上没有人是归人，都是过客，而对大自然来说，没有过客，都是归人。
郑愁予也用他的人生来阐释了“过客”和“归人”的哲学。他人生中的四十年黄金时间一直在海外漂泊。他完全有能力让自己安定下来，然而，他还是无所归依地漂了四十年。这种漂泊似乎是一种自主的选择，一种对生命的追问。直到前些年，，他回到祖国，把户籍落在了与厦门一水之隔的金门。在他看来，金门是大陆和台湾之间的桥梁，他的一首诗《桥》表达了这个观点。他关注两岸文化的交流，发表对繁简字、台湾生入大陆学习的看法，凡是有助于两岸文化交流的事情，他都支持。
安定下来后的郑愁予，已过耄耋之年，但还是不辍诗歌，且能喝酒，诗人的才气和侠气依然，创造力依然。台湾有关方面编排一个关于台湾原住民的舞蹈，他写了一首长诗，写了第三幕、第四幕，作为这个舞蹈的一个背景。还有一些时候，他在教授文学、编辑诗歌、参加诗会。他站在离诗歌不是那么远的地方，有时静静看着，有时参与进来，恰恰好的距离。
也许，这个时代并不是诗歌最好的时代，但值得庆幸的是，人们熟悉的诗人们，还在坚持着诗歌或者艺术，理想主义的光芒还没有完全沉落。无论他们是回归还是在诗坛的边缘徘徊，那一代人都不会忘记，他们和诗歌一起——曾经年轻过。
