丰子恺先生以漫画闻名于世，但在散文、书法等方面也颇有造诣，不可不谓才华横溢。
印象最深的是他对绘画的执着，哪怕在那样一个混乱的年代，他依然怀着悲悯，在作品中体现着对真善美的永恒追求。在流亡的路上，他的心反而变得更广大、更平和，其画作走向更高远的意境，超越战争与仇恨，为乌云密布的人间洒下一道光辉，留下一线生机。他的作品便像一泓清泉，涤荡心灵，展现人类文明的美。这是在生命最艰难、最异样的问题上肯定生命，在俗世的桎梏之下，精神的自由起舞。某种程度上，倒是酒神精神的一种体现。丰子恺的超越就在于他对生命的爱，化苦为乐，化丑为美，在绝亡的哀号中获得生之极大快意。在文学艺术的世界中，自由、艺术与美三位一体，有着振奋人心的巨大力量，于是乎有了直面生活的勇气。
因而丰子恺又是一个美育的提倡者。毕竟他自己就是艺术救赎和美学思想的典型受益者。美本是人类的产物，却时不时地被弄得乌烟瘴气，他便将艺术尽力变得通俗，使文盲也能理解，倾注的不只是十万斛的同情，更是想点燃阅者感想的火花，熊熊燎原。无论物质生活贫穷还是富裕，无论人们忙于活命或者逐利，审美都是一种救赎。就有些类似于尼采的美学思想，人在欣赏美的时候也会渴望成为美的东西，则人生不再是冰冷的运转机器，转而塑造成艺术品，以活出精神的丰腴与崇高，是以才能称之为有灵魂的人、像人的人。丰子恺所做的，正是学习老师李叔同，去活得像人。故当丰子恺年过古稀时，他还是那个充满爱意、挂着孩子般笑容的丰子恺。真正能做到如此纯仁的人又何其之少！
至此，想到了俞平伯对他的评价：“一片片落英，都含蓄着人间的情味。”人间情味，本该是美的。
