凌晨四点醒来，发现海棠未眠。如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去！”
——川端康成《花未眠》
凌晨醒来，朦胧中看到窗台上的仙人球开了花，顿时，被它的美所震撼了。
刚过四点，透过落地窗帘的缝隙，我看到天色已经微微泛白，仙人球开的花从窗帘后探出头来，白色的花瓣，米黄的蕊。记得昨晚睡前，它还是花骨朵儿的样子，像是细细的青蛇，却是雪白的小脑袋，长长的花茎宛如蛇身灵动婀娜，含苞待放，犹如少女掩面的俏姿，引人遐想。它定是趁我睡时偷偷开了的。仙人球的花，如荷叶清雅，若百合纯洁，美丽不可方物。我惊呆了，养了这么多年的仙人球，却是第一次完全看清它的美。
之所以选择养一盆仙人球，不仅是因为它的绿色效应，更多的是因为自己太懒，又记不住浇水偶尔得兴了，也是胡乱浇一通。也亏得它生命力顽强，没有旱死，也没有淹死。它会开花，真是有些出乎我的意料了。
我想起前些日子刚看了日本作家川端康成的《花未眠》，里面有句话感触甚深。[凌晨四点醒来，发现海棠未眠。如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去！”]当时理解得十分浅薄，没有作者那种类似于信仰般的神圣之感，只是觉得有些感动，感动于那株花的美与生命力。而现在，我似乎有些明白了，那种从心里,从灵魂深处油然而生的敬意，对生命，对美，对自然的景仰。那份动容，实在是很难用语言来描述。
我想到凡高的向日葵，像是画布上一堆堆闪亮的燃烧的颜料。他的图画被阳光浸泡，被阳光燃烧，受到燃烧的太阳的鞭打和空气的扫荡。他的画无疑是美的再现，那画家与向日葵灵魂的碰撞。然而在美的画也是自然的化身，来源于自然，总会稍逊于自然。因为画是恒定不变的存在，而真实的自然美转瞬即逝，瞬间成就永恒，死亡成就不死之美。美终究还是自然的。诸如罗丹的《女人的手》，玛伊约尔的《达乐像》，宗达的狗，长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。
在川端康成的《花未眠》中，作者提出要达成具有较高品质的艺术的美，需要三个境界。对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察而不能仅凭头脑去想象,“人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的”，要提高感受美的能力，“光凭头脑去想象是困难的，美是邂逅所得，是亲近所得”，听来似乎容易，其实，邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。“这是需要反复陶冶的”。人感受美非常的艰难,“只要有点进步，那就是进一步接近死亡”，发展感受自然美的能力是无止尽的，也许到死都无法完全把自己的感受自然美的能力提高到最高。对观察到的事物反复探究，反复品味，并要纳入自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真，“自然总是美的”，这是作者对于艺术美的真缔的探知。自然的艺术才是最美的艺术。对于一些微不足道的事物一旦邂逅，引发内心美的感受，就不要轻易放弃思考，人有人言，花有花语，二者交流是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。“一朵花也是好的”，即使是一朵花，也可以成为“美的启迪”，成为“美的开光”。应该承认，日常生活中的人对于化乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的，善于感受深思的人对于偶然的巧合，结队不会轻易错过，往往伴随着一种自我意识的觉醒。倘若人类对于自然的感悟达到这种境界，那时就不仅仅限于对花的解读了。
生命的脆弱或许渺小，生活存空间的贫瘠或许狭小，但都不会阻挡生命的美丽。虽然个体生命是短暂的，并最终回归与虚无，然而只要每一个生命个体抓住过程的美丽，不断丰富生命的内容，那么个体的生存便有了意义。相对于永恒而言，短暂似乎是一种折磨，但它同时也是一种丰富。生命因丰富而不在苍白，不再虚无。盛开的鲜花明知下一刻的毁灭，也要在开放中成就着自己的快乐。这何尝不是它的意义。而我们，只需知道，在这一刻，花未眠。
高三:紫陌清殇
