亚克力柜中静卧着一张巨幅剪纸，偌大的展馆中，所有游客的心为之牵动，随画中景向远方追寻。
这是高凤莲女士的《大河之魂》，米长的大红纸上依稀可见创作时剪刀掠过的痕迹。那是一幅气吞山河的黄河咆哮图，无需任何过渡，不加任何修饰，就这样一路奔流，摧枯拉朽。
那年的我须踮起脚方能一睹作品全貌，却早已决心为之追寻。
在一群整日嬉戏打闹的同学中我举起初经浸染的大红纸，用沉重
的剪刀开始创作，却显得格格不入。剪纸是被称作“女红”的，男孩怎能沾染之？
然而当我因嘲讽而几欲放弃时，总能想到老人创作时眼角笑成一团，脊背如古老的榕树弯折而有力的样子，那是一个时代的记忆，是黄土高坡风沙狂卷的产物。
“再剪剪，再剪剪，三年两年就没人弄咯。”老人自言自语，又似乎在质问这个浮华的时代。当老人无力举起剪刀，当所有作品随岁月沉沦，何处寻大河之魂？
我愿用一生追寻，追回黄沙万丈，追回黄河的魂魄！
踏上这条路，脚下如同生长出劲根，紧握这一抔黄土。曾有幸于大不列颠博物馆拜会《浮世绘》，那奢华的色泽，细腻的笔触确令人陶醉，可这无力吸引我为之追逐，梵高的《星月夜》，每一笔都好似经过精确的计算，这是成千上万次练习的结果，完美，却令人怅然。
西方、日本的艺术，无不追求精雕细琢，却终究无法超过照相机的精度。
然而中国剪纸，却以最淳朴的方式，令世人惊叹。原始的工具，粗糙的线条和刺眼的大红色，却能够在匠人手下生成天、地、山、水，那洗尽铅华后的沉淀是一条须以虔诚之心跪拜的朝圣之路。
因为每一个花纹都注入了千年黄河文明。
当现代化的人们急于用西方式的装饰色点染整个城市，当狂妄的年轻艺术家急于证明古老艺术的脆弱，非物质文化遗产的守卫者们选择用时间证明一切。
逆流而上，或许是最高贵的追寻……
